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Jul 27, 2023

Leggere tra le righe (e le Diana)

Molti di noi che sono cresciuti nel periodo d'oro del 2000 di Disney Channel, forse ricorderete una pubblicità particolarmente camp dell'ancora famosa Hilary Duff che rimprovera due giovani in un negozio di abbigliamento per

Molti di noi che sono cresciuti nel periodo d'oro del 2000 di Disney Channel, potrebbero ricordare uno spot pubblicitario particolarmente camp dell'ancora famosa Hilary Duff che rimprovera due giovani in un negozio di abbigliamento per aver definito una maglietta "gay" come un insulto. Lo spot pubblicitario termina con: "Quando dici: 'È così gay', ti rendi conto di quello che dici?"

Non del tutto inspiegabilmente, questo spot pubblicitario e altri simili hanno lasciato un segno in me come giovane queer. Crescendo, l'idea di cosa fosse strano e cosa non lo fosse era qualcosa di incredibilmente carico e personale - qualcosa che ho sperimentato per la prima volta sia nel corridoio delle riviste del negozio di alimentari che nella sezione di biancheria intima maschile del grande magazzino e, più tardi, online.

La verità è che il peso e il significato di “queer” e dei suoi numerosi sinonimi, casuali, complementari o peggiorativi, portano con sé una storia complessa e lunga per ognuno di noi che trova casa nella terminologia. Profondamente connessa alle radici della cultura sia oscura che pop-friendly, connotando significati e impatti diversi attraverso culture, luoghi e periodi di tempo, l'idea che qualcosa sia queer è, per molti, del tutto soggettiva e profondamente connessa alla propria esperienza vissuta e alla propria identità. .

Per il lavoro dell’artista newyorkese Silvia Prada, la queerness è in definitiva qualcosa da sperimentare attraverso il contesto e la designazione. È attraverso questa lente che cattura l'immaginario queer: immagini che non sono sempre esplicitamente “queer”, ma che vengono trasformate – attraverso giustapposizione, riavvio o adozione culturale – in iconografia queer.

Il lavoro di Prada, sia produttivo che archivistico, è indicativo del contesto storico di lunga data del termine “queer”: quello dell'alterità, della sottocultura underground e della trasgressione. Sperimentando il suo lavoro, che spazia dal disegno al collage fino all’assemblaggio scultoreo, la queerness diventa qualcosa di intimo e provocatoriamente segreto – qualcosa da leggere tra le righe.

Ho incontrato Silvia tramite Zoom per saperne di più sul suo lavoro e sulla recente mostra, Obsessions, al VISO Project di Brooklyn, che presentava disegni della Principessa Diana, immagini trovate da editoriali di moda con sfumature omoerotiche e altri pezzi dall'archivio di Prada, insieme a lavori selezionati dalla sua amica e collaboratrice Coco Capitán.

Mi piace mantenere queste conversazioni molto libere, spero che vada bene. Ho in mente alcune domande diverse e mi piacerebbe conoscere alcuni dei punti di cui potresti non aver ancora avuto la possibilità di parlare... Ma prima mi piacerebbe sapere di te, della tua vita in generale . Sei originario della Spagna, giusto?

Sì, sono nato in Spagna. Sono venuto a New York per amore, nel 2010. Ho incontrato una donna hawaiana: era una cantante di Hercules e Love Affair.

Oh mio Dio, sì! Li amo.

È stata una delle prime produttrici della band. L'ho incontrata a Barcellona, ​​ci siamo innamorati e mi sono trasferito qui. E siamo ancora ottimi amici. Siamo separati, ma siamo ancora sposati. Ecco cosa mi ha portato a New York: l'amore.

Mi piace sempre ascoltare la storia delle origini di New York delle persone. Queste storie sembrano importanti quanto la storia del loro lavoro, del loro lavoro creativo.

Ho letto del tuo lavoro e ho pensato molto a questa idea di collage, non solo in termini di collage 2D, ma anche di assemblaggio, con questo tipo di artefatti. Potresti dirmi qualcosa in più sul tuo percorso che ti ha portato a lavorare in questo modo: assemblare artefatti culturali in uno spazio per creare una presentazione o un'installazione. È così che hai sempre lavorato?

Sì. Essendo principalmente un artista del disegno da molti anni, parte del mio processo è collezionare cose. Quindi anche il modo in cui lavoro in un disegno è collage, ma a un certo punto ho pensato: "Ho bisogno di più espressione 3D".

Collezionare è un processo davvero ossessivo per me. [Stavo pensando] tipo: "Okay, questa è tutta la mia storia. Questo è il modo in cui ho messo insieme ossessivamente tutto ciò che ha creato la mia identità come artista e anche come persona e anche come artista queer".